繡口一開:余光中自述高雄和現代詩 最新章節 全文無廣告免費閱讀

時間:2020-04-27 20:23 /遊戲競技 / 編輯:克里斯
主角叫高雄,現代詩的小說叫《繡口一開:余光中自述》,本小說的作者是余光中寫的一本散文、文學家、文學風格的小說,情節引人入勝,非常推薦。主要講的是:梁實秋的文學思想強調古典的紀律,反對琅漫的放縱。他認為革命文學也好,普羅文學也好,都是把文學當作工

繡口一開:余光中自述

作品朝代: 現代

作品主角:現代詩,高雄

更新時間:2019-05-16T10:37:00

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《繡口一開:余光中自述》第23部分

梁實秋的文學思想強調古典的紀律,反對漫的放縱。他認為革命文學也好,普羅文學也好,都是把文學當作工,眼中並無文學;但是在另一方面,他也不贊成為藝術而藝術,因為那樣必把藝術抽離人生。簡而言之,他認為文學既非宣傳,亦非遊戲。他始終標舉安諾德所說的,作家應該“沉靜地觀察人生,並觀察其全貌”。因此他認為文學描寫的充分物件是人生,而不僅是階級

黎明版《梁實秋自選集》的小傳,說作者“生平無所好,惟好友、好讀書、好議論”。這三好之中的末項,在大陸時代表現得最為出,所以才會招惹魯迅而陷入重圍。季季在訪問梁先生的記錄《古典頭腦,漫心腸》之中,把他的文學活分成翻譯、散文、編字典、編科書四種。這當然是梁先生的臺灣時代給人的印象。其實梁先生在大陸時代的筆耕,以量而言,最多產的是批評和翻譯,至於《雅舍小品》,已經是四十歲以所作,而在臺灣出版的了。《梁實秋自選集》分為文學理論與散文二輯,輯佔一百九十八頁,輯佔一百六十二頁,分量約為五比四,也可見梁先生對自己批評文章的強調。他在答季季問時說:“我好議論,但是自從抗戰軍興,無意再作任何譏評。”足證批評是梁先生早歲的經營,難怪臺灣的讀者印象已淡。

一提起梁實秋的貢獻,無人不知莎翁全集的浩大譯績,這方面的聲名幾乎掩蓋了他別的譯書。其實翻譯家梁實秋的成就,除了莎翁全集,尚有《織工馬南傳》、《呼哮山莊》、《百圖》、《西塞羅文錄》等十三種。就算他一本莎劇也未譯過,翻譯家之名他仍當之無愧。

讀者最多的當然是他的散文。《雅舍小品》初版於一九四九年,到一九七五年為止,二十六年間已經銷了三十二版;到現在想必近五十版了。我認為梁氏散文所以人,大致是因為備下列這幾種特

首先是機智閃爍,諧趣迭生,時或稽,卻能適可而止,不墮俗趣。他的筆鋒有如貓爪戲人而不傷人,即使譏諷,針對的也是眾生的共相,而非私人,所以自有一種溫的美距離。其次篇幅濃,不事鋪張,而轉折靈,情思之起伏往往點到為止。此種筆法有點像畫上的留,讓讀者自己去補足空間。梁先生信“簡短乃機智之靈”,並且主張“文章要,要遠,就是不要”。再次是文中常有引證,而中外逢源,古今無阻。這引經據典並不容易,不但要避免出處太過俗濫,顯得笥寒酸,而且引文要來得自然,安得妥帖,與本文相得益彰,正是學者散文的所

的特在文字。梁先生最恨西化的生和冗贅,他出外文,卻寫得一手地的中文。一般作家下筆,往往在話、文言、西化之間徘徊歧路而莫知取捨,或因簡而就陋,一到底,一西不回;或巧而成拙,至於不文不,不中不西。梁氏筆法一開始就逐走了西化,留下了文言。他認為文言並未去,反之,要寫好話文,一定得讀通文言文。他的散文裡使用文言的成分頗高,但不是任其並列,而是加以調和。他自稱文百假雜,其實應該是文融會。梁先生的散文在中歲的《雅舍小品》裡已經形成了簡潔而圓融的風格,這風格在臺灣時代仍大致不。證之近作,他的準始終在那裡,像他的額一樣高超。

一九八七年四月三

☆、正文 第34章 創作的旅程——自序及記(1)

我原是晚生的漫詩人

——《舟子的悲歌第二輯·序詩》

我原是晚生的漫詩人,

牡琴是最的文藝女神;

她姐姐生了雪萊和濟慈,

她生我完全是為了好勝。

一九五一年五月

舟子的飛鴻驚醒了靈的夢

——《舟子的悲歌·記》

本集包我三年來所寫的新詩,共分二輯:第一輯以寫作期為序,第二輯以情緒發展為序。其中《薩福投海》寫於南京,《揚子江船伕曲》和《清夫》寫於廈門,其餘都寫於臺北。又《給葉麗羅》、《螢火蟲小夜曲》、《七夕》、《別羅莎琳》等均未曾發表,餘則先刊於廈門江聲、星光、港人生及臺北中央、新生、風、經時等報。《再給葉麗羅》在公論報發表時,原名《給葉麗羅》。

這本小冊子,無論在內容或形式上,都尚待改,希望各界給我最嚴正的批評。

八年我開始念舊詩,偶然也寫些絕句。三年我的興趣轉移到英詩,也是在那時,我開始認真地寫新詩。我覺得:影響我的新詩最大的還是英詩的啟發,其次是舊詩的底,最才是新詩的觀。說到新詩的觀,我不要提起菲律賓華僑詩人杜若的傑作《孤星》。《孤星》蓄,格調老成,曾引起我神神慕。《七夕》之作,實從該詩取得靈

在這散文化的二十世紀,詩神彷徨四顧,不免有一點孤單的覺。我不敢奢望這本小小的冊子能有多大的聲音:只要有“靈戚”在星光下,在荒漠裡,在月幽微的海上,偶爾聽到了一聲掠空而逝的飛,因而回憶起我的一行詩句,驀然到一陣無名的震,或是永恆的悵惘,那是詩人莫大的安

一九五二年三月於臺大

誰為我掀開了繆斯的面紗?

——《藍的羽毛·記》

這是我繼《舟子的悲歌》出版的第二本詩集,包括一九五二年、一九五三年兩年的作品。其中少數曾刊於《新生文藝》、“中國文藝”及《獅》,餘均陸續發表於“中央副刊”。至於一九五四年的近作,迄今已有四十餘篇,擬於明年天再出一本專集。本書的出版,多承夏菁兄的鼓勵和協助,特此向他致謝。

自從《舟子的悲歌》出版迄今,已有兩年半了。在此兩年半中,我了很多。唯一不的是我對於新詩的興趣和信心:我無不讀英詩,而創作和初譯則始終未曾間斷。在英詩方面,我的興趣漸由十九世紀轉入二十世紀:浩司曼(A.E.Housman)、佛洛斯特(R.Frost)、歐文(W.Owen)和女詩人狄瑾蓀(E.Dickinson)、魏裡夫人(ElinorWylie)、米(EdnaST.VincentMillay)等的手指一次又一次地為我揭開了繆斯的面紗,讓我窺探到新的美。

我堅信中國的新詩一定會有光榮的未來。目我們最好的作品,比之歐美詩人的詩篇,並無若何遜,我們沒有自卑的理由。梁實秋先生說,目臺灣的新詩要比中國以往的新詩步得多,這是多麼令人興奮的事情!數十年內,中國將會湧現一群偉大的詩人,其盛況將可比美盛唐,其光輝將可照耀千古!讓我們為他們開路!

一九五四年十月於臺北

寫詩,是一種存在的證明

——《鍾石·記》

收集在這裡的四十多首詩,都是一九五七年四月以迄一九五八年九月間的作品。當時正值我的轉期,風格的化很大。牡琴的逝世,對於我一如“銅山之崩裂”;《奇蹟》、《憂鬱的短髭》、《招的短笛》、《月臺》皆成於其時。至於離臺的作品,將另編一集。

蕈狀雲烤焦了鴿的羽毛。發現自己擱在二十世紀的中葉,誰不愴然暗驚?生為現代中國的知識分子,我們的負擔是雙重的:我們用著羿留給我們的第十舞留,我們的血管裡流著黃帝和嫘祖的殷,我們用北迴歸線拉響了渺渺的鄉愁。我們照著戰爭的火光讀書、戀、寫作,並且讀同伴們臉上的寞。只有這一星可憐的光源了。寫詩對於我們不再是表演才子的漫姿,以博取多情讀者廉價的眼淚,更不是用什麼僵的形式來表達“入情入理”的平庸意境,以贏得腐儒們空洞的掌聲。對於我們,這些都太奢侈了。我們寫詩,只是一種存在的證明。“我在。我在這裡。我在這裡生存。”它只是否定夜的一聲吶喊。如果老嫗們的耳朵失去了貞,我們是非常歉的。我們的作品頗為蠻,頗為桀驁不馴,那些聽慣了神話和童歌的“聽眾”,是無法適應現代的詩的氣候的。

英國作家蘭(W.S.Landor,一七七五—一八六四)說過,“我的晚餐也許延遲。可是餐廳將燈火輝煌,賓客雖少,卻都不凡。”現代詩的作者也有此負。

一九六○年二月二十七

將畫的顏料散落在詩的“麵包籃”

——《萬聖節·序》

一九五八年的晚秋,作者去美國奧華州立大學研究英美詩與現代藝術,為期一年。奧華(Iowa)是印第安人給取的名字,意為“美麗的土地”,在美國中西部素有“玉蜀黎州”及“麵包籃”的雅號,可以說是農業美國的象徵。作者旅美的大部分時間,消磨於此,而收集在此的三十多首作品亦皆作者在那片“美麗的土地”上懷念一“美麗的島嶼”的一點記念。集以“萬聖節”而不以“芝加”為名,蓋因此。事實上,Halloween是萬聖節之夕,而不是萬聖節,可是“萬聖節之夕”一名太不渾成,遂仍用“萬聖節”。

這些作品自然都是“現代詩”。可是所謂現代詩,似乎有兩種解釋:其一是廣義的,指富有現代精神的一切作品;其一是比較狹義的,指乎現代主義之理論的作品。這裡的作品應該屬於第一類。現代詩在今的臺灣,正如抽象畫一樣,仍是一個令紳士淑女們頭,令學者們懷疑的“問題藝術”。在美國,儘管流行的大雜誌上仍經常刊登補百星的陳腔濫調,儘管一九五九年夏天“大眾詩人”蓋斯特(EdgarAlbertGuest,一八八一—一九五九)逝世時,各報大發訊息,且說明其作品如何受讀者歡,儘管芝加的《詩月刊》需要邀請麥克裡希去朗誦他的作品,並拍賣海明威的書信來挽救經濟的危機,現代詩確已受到美國文藝界普遍的尊敬與好。可是文學與藝術有其連環。現代詩並非美國文藝花園中的唯一奇葩。美國人欣賞現代詩,同時也欣賞現代畫與現代音樂。他們欣賞湯默斯(DylanThomas),購買數以萬計的湯默斯誦詩錄音片,可是他們更喜畢加索的畫和史特拉文斯基的音樂。喜文藝的美國大學生,誰沒有幾張畢加索的翻版畫和史特拉文斯基的唱片?文藝有其連環,現代文藝其如此。在今臺灣,一般大學生對印象派的畫和印象派的音樂尚且未能十分接受時,現代詩,現代詩所蘊的精神,是很難早熟於先的。

作者在新大陸時,受現代畫的啟示,大部分作品乃有“抽象”的趨。較之以的作品,它們漸漸揚棄了裝飾(decorativeness)與模仿自然(representationofnature),轉而推出一種高度簡化的樸素風格。例如《我總是無聊的》的末三行:

常想沿離心的切線

躍出星獄,向無窮藍

作一個跳之姿。

“無窮藍”是藍空抽象化的意象,一點俱屉不得,落實不得。如果改為“無邊的藍空”,興味索然了。藝術家,正如科學家一樣,往往要在渾沌的自然中“看出”一個新秩序來。這種“看”的作用,在現代畫中是抽象與簡化。同樣地,如下列各例,其欣賞的著眼處亦皆在抽象:

而我曾

不止一次。

因此,在的背景上畫生命

浮雕的美了。

——《呼的需要》

零下的異國。我的記裡

有許多加不成晴朗的負數。

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繡口一開:余光中自述

繡口一開:余光中自述

作者:余光中 型別:遊戲競技 完結: 是

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